Alguna vez Susan Sontag enunciaba que existen obras que pretenden probar un hecho, mientras que hay otras que intentan analizarlo [1]. Sin dudas “El Amor (Primera Parte)”, ópera prima de los jóvenes realizadores Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman —alumnos de la Fundación Universidad del Cine (FUC)—se enmarca en el terreno de las obras que intentan primordialmente probar algo antes que analizarlo.

La trama del film es de una enorme simpleza. La misma nos presenta a Pedro (Luciano Cáceres), un joven médico que en un viaje a Colonia conoce a Sofía (la maravillosa Leonora Balcarce), quien viajó unos días a Uruguay intentando reponerse de una fallida experiencia amorosa. En el barco que los trae de regreso tienen un efímero encuentro, que significará el primer chispazo de la relación. En Buenos Aires se volverán a ver, con la primer excusa que tengan a mano, como una salida al teatro, aunque él no haya pisado una sala teatral en su vida (algo que es ocultado inicialmente, como bien indica el manual de comportamiento de caballero en plan de levante). Los encuentros se sucederán y poco a poco Pedro y Sofía dejarán de ser dos personas, para amalgamarse en una sola, Pedro-y-Sofía.

Esta descripción previa podría hacernos pensar en un film cursi del montón, pero por suerte no es así. Lejos del tono acaramelado, “El Amor (Primera Parte)” parte de un planteo apocalíptico: antes de contarnos nada, se nos adelanta que la llama del amor se apagará inexorablemente, el destino (incluso el cinematográfico) separará a Pedro y a Sofía. Esa hipótesis inicial, la de un amor que es efímero no importa la intensidad que lo atraviese, es el disparador más importante del film, que retrocederá y buceará en las vivencias de la joven pareja para encontrar los por qué. Los fotogramas de los recuerdos de la relación confrontarán al destino anunciado, mientras que otras veces lo mostrarán como algo inevitable.

El film –realizado en video, pero con un trabajo de fotografía que hace imperceptibles las dificultades del formato- tiene un recorrido de sensaciones que es asimilable al del amor mismo: cuando se encarga de retratar el proceso de enamoramiento, el film es radiante, divertido y hasta emotivo. En cambio, cuando el desamor se hace presente en la historia, el film se torna más pantanoso.

Tanto en una situación como en la otra se hace uso de inserts animados que sirven como recurso para explicar las relaciones humanas desde un punto de vista puramente cientificista. Dicho recurso resulta adecuado cuando exhalta el tono ameno del amor, pero atenta contra las características dramáticas del desamor. Así, se lo siente como una red de contención, que evita llevar al film a terrenos más dolorosamente dramáticos. Pero dicha sensación seguramente no es objetable a la naturaleza del rodaje del film –cada director filmó su parte sin estar presente en la filmación de los otros tres-, sino al tono general del film, siempre más cercano a la comedia que al drama.

Es que “El Amor, (Primera parte)” tiene el encanto de lo mundano, carece (y se le agradece) de grandes reflexiones sobre el amor, evade intentar abarcar lo inabarcable. Finalmente el film comprueba su hipótesis, diciéndonos, al igual que la canción,  que no se puede vivir del amor. Pero a la vez nos deja picando una cuestión igual de importante: es imposible vivir sin él. Y eso, por sobre todas las cosas, es un final feliz.