Si alguien preguntara de que se trata "El Hombre Sin Pasado", cuál es su historia, la respuesta sería simple: un hombre que pierde la memoria, y con ello su identidad. Debe, por tanto, empezar su vida de cero. Conoce a una mujer de quien se enamora. Todos felices. Fin. Es una historia sin dudas convencional, poco original, vista ya muchas veces, que incluso no despierta mayor entusiasmo. Hay un solo elemento que la diferencia del resto para convertirla en una obra maestra: su realizador se llama Aki Kaursmäki.

Es una historia simple, donde la originalidad no está en lo que se cuenta, sino en el cómo. Kaurismäki apela a una refinada economía narrativa para dirigir la atención del espectador hacia lo que es importante, sin que se distraiga con lo accesorio. La construcción de los personajes parece incompleta: no sólo no sabemos quien es ese hombre (lo sabremos hacia el final, cuando en verdad ya no tiene mayor importancia que la anécdota), sino de donde viene, porque viajó a ese pueblo, si tiene o no familia. No lo sabemos, ni nos importa. Lo mismo sucede con el tiempo en que se desarrolla la historia.

Además de que el relato está repleto de huecos elípticos, la ubicación temporal no está definida. ¿Son los 50's? ¿Es la actualidad? Se combinan perfectamente una rockola y un auto clásico con la necesidad de abrir una cuenta bancaria para cobrar el sueldo y comer sushi en el tren. Los diálogos son escuetos y directos; no hay una sola palabra de más. Aún más: la inexpresión en los rostros, en los movimientos y en el tono de la voz hacen parecer a las interpretaciones como vagas, vacías. Incluso a esta aparente abstracción se le suman una serie de situaciones insólitas en las que los personajes se involucran todo el tiempo (el "renacer" del personaje en el hospital, el aparatoso asalto al banco y la confusión que se desprende en torno de éste).

Sin embargo, el verosímil de la película está intacto. Se trata de una comedia absurda, donde el espectador termina riéndose de lo más miserable del personaje. Se trata de un drama social, donde se exponen personajes marginales de Finlandia desde el minimalismo estético y expresivo, evitando recurrir a cualquiera de las formas acusadoras del cine social político actual (lo que sucede con el inglés). Entonces se construye un verdadero realismo desde la sensación de irrealidad y absurdo más que desde la realidad misma. Lo importante es el aquí y ahora. Que el espectador se involucre y complete la historia de los personajes a su manera, con su propia experiencia. Que se llegue a mostrar la trascendencia del ser humano. Allí, al igual que en el resto de su obra, Kaurismäki no puede evitar dar cuenta de la huella de Dreyer y Bresson en su arte. Pero inmediatamente la hace propia, y crea un universo personal totalmente nuevo para convertirse en uno de los realizadores más interesantes de estos tiempos.

Todo el film está rodeado con una atmósfera profundamente melancólica. Las canciones tristes y opacas de un grupo religioso o el tango finlandés que se emite en una radio; cualquier situación es una excusa válida para escuchar música y llenar el ambiente con un tono gris. Lo mismo sucede con el cine clásico y la constante nostalgia de lo pasado: se remite a la estética del cine en color de las primeras épocas en la ambientación, las vestimentas y la fotografía.

La música y la reminiscencia a los elementos del cine clásico son dos características fuertes a nivel estético de la obra de Aki Kaurismäki, así como también la precisa composición del cuadro, los escasos movimientos de cámara, la exquisita fotografía (dirigida por Timo Salminen, quien acompaña a Kaurismäki desde los comienzos) y el constante trabajo con un mismo grupo de actores: en este caso Kati Outinen ("Sombras en el Paraíso", "Hamlet en el negocio", "La chica de la fábrica de fósforos", "Nubes Pasajeras" y "Juha" entre otras) y Markku Peltola ("Crimen y Castigo", "Nubes Pasajeras" y "Juha").

"El Hombre Sin Pasado" es una historia simple. Tan simple como capaz de reflexionar sobre el ser humano y su trascendencia en el mundo, de una manera tierna y profunda, como sólo Aki Kaurismäki lo puede hacer.