“Mi nombre es Analía Couceyro, soy actriz, y en esta película hago de Albertina Carri”. Esa frase se escucha a los pocos minutos de iniciado "Los Rubios", y alcanza para confirmar algo que se dijo hasta el hartazgo: el film es cine dentro del cine, es ficción y documental, es Albertina Carri filmándose a si misma en un Otro que hará todo lo posible para meterse (y meternos) dentro de su historia, y fundamentalmente dentro de su presente.

La historia real dirá que los padres de la directora (Roberto Carri y Ana María Caruso) fueron detenidos y desaparecidos por el terrorismo de Estado de la última dictadura militar argentina, en el año 1977, cuando ella tenía 5 años, y con sus dos hermanas mayores tuvo que exiliarse en el campo por miedo a ser la siguiente víctima de un alud que pareció arrasar con todo lo que tenía a su paso. Pudieron acabar con la vida de 30 mil personas, pudieron sembrar raíces de odio que hoy lamentablemente siguen dando algunos frutos, pero no llegaron a terminar con la memoria de las generaciones siguientes, y mucho menos con la creatividad y la originalidad de una talentosa realizadora, dispuesta a sublimar su dolor y transformarlo en una verdadera obra de arte. Un manifiesto cinematográfico.

La mezcla de ficción y realidad es una cierta tendencia de algunos realizadores actuales, sacando a la luz productos realmente interesantes. Pensemos, si no, en "En construcción", la última película de José Luis Guerín que tuvo (vaya sorpresa) su estreno comercial en nuestro país por el mes de mayo. El film, centrado en la demolición del tradicional barrio chino barcelonés en miras de construir uno más moderno y cosmopolita, se mostraba como un documental ficcionalizado. Utilizo esta definición –arbitraria como pocas- para categorizar una manera de registrar escenas en las que los protagonistas actúan, en el sentido más amplio del término, como si allí no hubiera una cámara. Resulta imposible, igualmente, que Albertina tome el lugar de Guerín. Ella es los rubios del título, y la historia –real, ficcional- la tiene necesariamente como protagonista. Por eso filma, por eso se filma.

Lo que comparten los films de Carri y Guerín es algo que resulta vital para evitar lo que el ya fallecido crítico francés Serge Daney presagió como la muerte del cine (y que está más cerca de lo que imaginamos). Se trata de entender al cine como un arte del presente. En su obra Perseverancia [1] afirma “Hoy, desde un punto de vista místico e intransigente, diría que el cine es el arte del presente (en el sentido más amplio del término, no sólo el del periodismo, sino también el presente de la rememoración, de la evocación) y cuando no lo es, no es cine y punto”.  En la escena donde la película parece rozar la excelencia, cuando leen la carta en la cual un necio INCAA niega la financiación del proyecto, los argumentos expuestos son la falta de testimonios de un lado y del otro (¿alusión a la reaccionaria teoría de los dos demonios?), exigiéndole a Albertina que hiciera un documental sobre el pasado del horror y el horror del pasado. La respuesta de la realizadora de "Barbie también puede estar triste" sorprende por la madurez: no quiere mostrar lo que pasó, sino la resultante de ello; para el INCAA la historia está en lo que pasó; para Carri, en la construcción de la identidad a partir de aquello que pasó. Diferencia fundamental con otras películas que se acercaron a la cuestión del horror del Proceso, algunas muy logradas como "Garage Olimpo" de Marco Bechis, "Los Rubios" se constituye desde allí como una producción original y creativa al máximo.

"Los Rubios" es una película sobre la identidad de una directora, y nuestra identidad como sociedad. Carri dice en un momento que se le hace muy difícil la construcción de su propio ser en base a versiones disímiles, contradictorias, algo que se traslada al film, a través de los testimonios de las personas entrevistadas. Debe toparse allí la realizadora con gente que estuvo (y sin saberlo está) en contacto con los rubios, y con la poca o nula colaboración en la reconstrucción de los hechos. Son estos los frutos que dejó el monstruo de la dictadura fascista en nuestro país enquistados en muchos sectores de la sociedad; cuando uno se topa con ellos la exigencia de resistir desde la memoria es cada vez mayor.

El barrio chino barcelonés ya no existe más; las 30 mil personas que luchaban en nuestro país por una sociedad más justa y solidaria fueron desaparecidas. El cine aparece como nunca antes en su función de registro. “Hay demasiadas cosas importantes en el destino de los pueblos, de las naciones y de las masas que no pueden volver porque en rigor nunca se las vio. Y tengo miedo que eso sea algo definitivo”, continúa Daney. Eso es exactamente la muerte del cine, y la película de Carri, versando sobre la memoria y la identidad (propia y colectiva), llega para ocupar un lugar trascendente y necesario en la historia de nuestro cine. Allí quedará para siempre esta realización, y particularmente la escena final, la de los rubios caminando hacia algún lugar mientras suena “Influencia” de Charly García, uno de los momentos más conmovedores que recuerde haber vivido dentro de una sala de cine.