Jaime Reynolds, cantante de Klaxons, el trío londinense del que todos hablan en Inglaterra, declaró que su banda hacía nü rave y encendió un debate que aún sigue vigente; desde el conocido periodista Simon Reynolds, hasta el recomendable blog K-punk, todos han participado del debate. Evidentemente no fue una declaración inocente, Inglaterra nos tiene acostumbrados a artistas que saben manejar los medios a su antojo en pos de ganar atención como Morrissey, oasis y Manic Street Preachers; lo más probable es que el cantante de Klaxons lo haya dicho como una simplificación atractiva para los medios (a Klaxons ya los ubicaron en la categoría South London nü rave). La razón por la que este debate ha cobrado tanta vida surge al colocar en medio del mismo al movimiento rave, el último momento en que la juventud inglesa miro hacia el futuro con nuevos sonidos, nuevas formas de vestirse, nuevos rituales.

Esto demuestra un par de cosas. Una de ellas es la necesidad de la prensa de generar un poco de interés en medio de un contexto poco estimulante. La escena indie inglesa atraviesa un llamativo período de baja calidad y pocas ideas y parece estar poblada sólo por figuras intercambiables que poco es lo que pueden decir, más allá de quien los influenció. También demuestra el cambio de tendencias en que es lo cool. La fascinación con el post punk parece decaer (fue un período de buenos discos debuts y flojas réplicas) y la atención, ahora, se corre a principios de la década pasada; las guitarras de Gang of Four están dando paso a los teclados de 808 State.

…pero entonces ¿la música de Klaxons está relacionada con la rave? Si y no. En lo formal, la respuesta es no. El trío de Londres se encarga de hacer música dance, entendida como tal desde el indie (de hecho, una de las canciones de este debut, “Not over yet”, es un cover de Grace, proyecto por aquellos años de Paul Oakenfold). Los mismos integrantes de la banda se encargaron de aclararlo: pretenden reinterpretar la euforia de aquellos años de una forma orgánica y con la instrumentación clásica del rock, es decir guitarra, bajo y batería y alguna que otra sirena o sonido. Si bien pocos lo han mencionado, ni siquiera la misma banda, Klaxons no podría existir sin New Order. Al igual que los mancunianos, el trío se encarga de hacer bailar a los adolescentes indies con una lectura rock del dance, pero que prescinde de la monotonía de la guitarra. Así como Franz Ferdinand con su “música para que las chicas bailen” nos llevaba al CBGB en el 79, Myths of the near future, con sus inmediatos hits (“Golden skans”, “Atlantis to Interzone” y “Magcik”), nos deposita en el Heavenly Social de principio de los 90s.

Las letras de la banda son un punto a destacar ya que se apartan de las tradicionales frases estilo slogan publicitario o de la enumeración de palabras tan comunes en la música bailable. A lo largo de las diez canciones escritas por ellos se suceden visiones místico-futuristas (“hay un centauro que poluciona mi mente”, “todos los barcos del sentido en un hiper océano, todos los barriletes del caos”), pasajes épicos (“iluminá el puente con la linterna y nos encontraremos en la estatua de espejos”), momentos de delirio (“en el club 18-30 encontré a Julio Cesar, Lady Diana y madre Teresa”), referencias a un trío de autores “molestos” como JG Ballard, que con su colección de cuentos futuristas da nombre al disco, William Burroughs y su interzona (“From Atlantis to interzone”) y Thomas Pynchon con su monumental “Gravity’s rainbow” y, obviamente, referencias a la rave (su último single, “Golden skans” hace referencia a una máquina de luces usada en los años iniciales de las raves).

Pero, a la vez, hay un punto donde la música de Klaxons se conecta con la atmósfera que reinaba en aquellos años. La euforia, la sensación de inmediatez, desorden y, principalmente, incertidumbre de aquellos años se deja traslucir en estas once canciones producidas por James Ford que, en varias ocasiones parecen estar a punto de perder el rumbo. Klaxons lejos está de ser una banda aséptica de estudio donde se simula un caos prolijamente guionado, por el contrario, se posiciona (sin ser Faust, claro está) como una festejable anomalía dentro de la reinante corrección y previsibilidad estilística de estos tiempos. El encanto de “Myths of the near future” reside en la apropiación incorrecta de un género casi olvidado. Klaxons desorienta con estribillos teatrales, instrumentaciones marciales, riffs saturados, canciones cortas de estructura pop, voces estridentes e imagineria mitológica; la aproximación frágil y caótica del indie dance, los acerca a The Libertines, que hicieron lo mismo con el punk pop.

En síntesis, la desordenada y por momentos confusa propuesta de Klaxons logra que uno se quede con ganas de volver a escuchar “Myths of the near future”; y esto, en tiempos del Winamp y atomización causada por el mp3, es digno de festejar.