Con su segundo disco, Radiohead empezó a desmarcarse. Ya habían pasado por el karma de ser la banda del hit del momento ("Creep") y buscaban nuevos aires, sonando más incisivos y profesionales. Las guitarras suenan aquí con mayor profundidad y comienza cierta etapa reflexiva, que haría tenerlos en cuenta por la crítica especializada y el público más exigente.

Ritmos espesos, con ecos, guitarras al límite. "The Bends" explora en lo profundo del alma para sacar a la superficie los sentimientos más tristes que se puedan imaginar.

“Everything is broken” ("Todo está roto"), se escucha desde el primer track, "Planet Telex", como si nos quisiera anticipar que hay nuevas reglas de juego. Que las líricas y la música ahora vienen algo más complicadas, como más enredadas.

El sentimiento que nos recorre es entre la felicidad de escuchar un excelente álbum y las sensaciones desgarradoras que letra y música producen. Las baladas hacen suspirar (no precisamente como los pegajosos lentos FM de los ‘80) y los tracks más rockers, luego de transitar cuesta arriba, hacen saltar y explotar de euforia, acompañando los riffs.

El clip del primer corte, "High & Dry" muestra a la banda tocando en un desierto bajo la lluvia, acentuando el costado melancólico. En cuanto al concepto, podemos decir que es un disco que se aglutina en la profundidad de las letras, poéticas por donde se las mire.

Es recomendable no escuchar (la extremadamente bella y triste) "Fake Plastic Trees" en una noche solitaria y de capa caída. El alma va a pedir piedad y el corazón puede hundirse, convencido de estar sometido a una operación compleja, con demasiadas exigencias, aunque pasada la tormenta puede hacerte sentir bien, pero a costa de un proceso doloroso. A mitad del disco, podrás dormir plácidamente ("Nice Dream") por unos minutos para descansar y encarar la segunda parte, con más guitarras estridentes ("My Iron Lung", "Black Star"), suspiros ("Bullet Proof…", "Sulk") y el crepúsculo final ("Street Spirit").

Escuchar este álbum es como sumergirse en un mundo de tristeza y desolación por un momento, para luego despertar excitado a fuerza de guitarras explosivas que nos sacuden sin piedad. Es decir, se trata de un álbum ciclotímico, que despliega climas densos y energía rock por doquier, dejando en el paladar un exquisito sabor agridulce.

La banda ya no se pregunta si cualquiera puede tocar la guitarra, como en "Pablo Honey", sino que, encontrando su mejor forma, bucea en su propia alma y nos entrega un disco difícil de superar.