El rock, esa gigantesca dimensión que abarca tanto hasta no abarcar nada, mutó de formas, contenidos y espíritu durante este largo andar que continúa, aunque confuso y siempre mirando para atrás. Es que hubo un momento clave (la explosión punk de fines de los 70s) en donde surgió un nuevo paradigma para la cultura adolescente-juvenil, una recuperación del pathos indómito, que directa o indirectamente afectó las subsiguientes escenas musicales.

   The Jacqueline Trash asume su pasado hardcore-punk, lo insinúa en la urgencia con la que las once pistas de su álbum debut son entregadas. Pero, tomando sólo el carácter del hardcore, se internan en su propio mundo de prog-rock de guitarras y psicodelia, logrando un sonido de claras reminiscencias a distintas vertientes del rock más intenso, pero con un sonido propio y reconocible, original y hasta a veces épico, poderoso y sutil al mismo tiempo.

   Las letras relatan alucinaciones, sueños, desvaríos, plagados de imágenes sugerentes y casi siempre en primera persona; funcionan como complemento a los diversos cambios de ritmos y climas que se van entretejiendo en cada pista. Lo más destacable es el autentico trabajo en conjunto que tiene JT: todos los integrantes del cuarteto son importantes para lograr este sonido tan particular, desde la contundente base rítmica, pasando por la versatilidad en el trabajo de guitarras y vocales. Sería injusto destacar un tema en particular: todas poseen una característica que las hace especial frente al resto; en este caso, el todo es mayor que la suma de las partes.

   Dar un par de pasos atrás, para tomar impulso y dar el salto adelante. Con un pie puesto en las variadas expresiones setentistas y el otro en el costado post punk - post hardcore, el cuarteto local The Jacqueline Trash entiende a la perfección la dinámica para impulsarse a sí mismo a nuevos territorios sonoros-sensoriales.