El mediometraje realizado por Khourian formó parte de la muestra Resplandores. Poéticas analógicas y digitales en el Centro Cultural Recoleta, dentro de la sección “Poéticas del paisaje”.

Y sin embargo Puna no es estrictamente la puesta en dinámica fílmica de un paisaje sino el muestrario de una cultura. Frente al imaginario de tarjeta postal opone la reconstrucción de una cultura bajo la forma de un espacio toposimbólico: como la resultante de una mirada personal, de una vivencia, que luego de asimilada se manifiesta con lenguaje cinematográfico[2]. La experiencia -las imágenes, los sonidos- es trabajada y plasmada a la manera de las conglomeraciones irregulares de la memoria o del sueño: secuencias que se reiteran, ritmos variables, yuxtaposiciones, detenimientos.

Nos enfrentamos a una mirada, un espacio interior, un coágulo producto de la singularidad de un sujeto, que articula los sentidos en la interrelación de elementos que son presentados como los componentes de un gran conjunto: una cultura. Estos constituyentes se presentan diseminados, estallados, discontinuos (con la continuidad asociativa y expresiva del montaje que los vincula, y los modula), todos a un mismo nivel, todos como con un mismo horizonte: muestrario sin escala de valor, con la misma preeminencia una fiesta tradicional y tumultuosa que un atardecer que traza claroscuros entre las flores embotelladas de un cementerio desolado.

Tiene algo de visión adánica esta visión que no distingue por valores, algo de mirada original, de primer borrador de la construcción de sentidos. Pero se encuentra en Puna siempre matizada por las mediaciones que se imponen a las imágenes para capturarlas: veladuras u obstáculos del espacio, vidrios sucios sostenidos frente al lente de la cámara, filmación de imágenes que están dentro del marco de una pantalla, superposición de lentes. Y es esta mediación la que acentúa la desnaturalización de la impresión de las imágenes, refuerza la idea de que lo mostrado no es lo visto, lo naturalmente captado, sino un rebote, una repercusión: una réplica en su doble sentido de argumento y de eco de la vibración de un sismo.

Por otro lado, la mediación sugiere un posicionamiento no intrusivo, no invasivo, un respeto de las distinciones culturales y los límites, y entonces la residencia del sujeto se evidencia en las formas más que en el contenido, en el montaje por sobre la particularidad de las imágenes.

Es el montaje el que plasma la individualidad del lenguaje -de la mirada- de Puna. El montaje textura las visiones, las superpone, las yuxtapone, las devuelve y las hace reincidir generando sentidos, sobreimpresiones visuales y simbólicas, derroteros asociativos y sensaciones. Con ritmo desconcertante, asume a veces diversas velocidades, ráfagas, irrupciones, detenimientos, como la cadencia de un viento, como la reverberancia y el eco visual de los sonidos y las voces imprecisas, arrastradas, rozadas y sofocadas que se escuchan.

El montaje, tanto en el interior de los cuadros (principalmente con las veladuras) como en la edición, ejecuta junto con la mediación el pasaje de las imágenes -y del film en general- desde el impresionismo hasta el más intenso de los expresionismos, de lo naturalmente dado a lo singularmente constituido, de un paisaje a la interioridad de una mirada.

en la estatua de una virgen católica una cabellera natural, casi pagana
gotas hundiéndose en un charco de agua
una llama esculpida que violenta las proporciones del horizonte
el humor de una viñeta sobre la colonización
los sonidos desarticulados y borrosos de una fiesta de pueblo
plumas y fuegos de artificio como vestuarios rituales
luces encandilando frascos
una mujer lisiada al borde de un camino
cámaras turísticas a la espera de cualquier epifanía
haces de luz irrumpiendo en el interior de un rancho
una mujer haciendo urdimbre de bordado
una botella de plástico en un cementerio
dedos que sostienen un vidrio sucio que es un velo
la sombra de un cuerpo que se imprime en la tierra
el ojo de un hombre que mira a través de un lente panorámico

pestañas de ojos siempre abiertos

Publicación: Diciembre 2007